Acerca de nosotros

Emmanuel Márquez Peralta Director En su carrera como director a llevando a escena más de 60 montajes entre los que destacan Amorosos Amorales (1986) y El Plop o como escapar de la niebla de Antonio González Caballero, Alicia en el País de las Alcantarillas, El Traje Nuevo del Emperador, De la Oreja al Corazón, La Pequeña Mozart, Petroushka y Cuadros de una Exposición, Guillermo y el Nagual, de Emilio Carballido, El Gigante de Altzo y Opus Siniestrus de Leonora Carrington estrenado en los jardines del Museo de Arte Moderno en 2018. En todos estos espectáculos ha profundizado en la búsqueda de un lenguaje propio en el que la música y los títeres se han convertido en elementos fundamentales de su línea narrativa. Desde los comienzos de su actividad artística tuvo la inquietud de acercarse a otras disciplinas que finalmente complementarían su discurso escénico. Desde muy joven trabajó como asistente de dirección en diversos espectáculos musicales y óperas como La Mulata de Córdoba, dirigida por José Antonio Alcaraz. Asimismo, se desarrolló como intérprete y director especializado en espectáculos de teatro de revista y café concert, eventos temáticos culturales en museos y sitios históricos, y montajes en los que el teatro de títeres juega un papel fundamental. Esta experiencia multidisciplinaria ha derivado en el descubrimiento de un lenguaje propio en el que el riesgo se ha convertido en impulso creativo, enriqueciendo su narrativa como director y como creador escénico. En 2007 recibió el premio al Mérito Titiritero por su destacada labor. Sus montajes han sido disfrutados por miles de espectadores y han representado a México en más de 20 países alrededor del mundo. Como director de Figurat tuvo a su cargo el Teatro Isabela Corona durante seis años y ha sido miembro del SNCA del FONCA en dos ocasiones. Mercedes Goméz Autora Nació en México D.F. Inició sus estudios musicales en 1974 bajo la guía de Judith Flores Alatorre en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de Arpista Concertista con mención honorífica. Fue becaria en la Escuela de Perfeccionamiento "Vida y Movimiento", donde estudió con Urszula Makurek y de la Universidad del Sur de Tennessee con las maestras Marian Shaffer y Marjorie Tyre. En 1988 recibió beca para el curso "Música en Compostela" para estudiar con Nicanor Zabaleta en España.Durante ocho años fue Arpista Principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y dos décadas en la Orquesta Sinfónica del Palacio de Minería. Becaria del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (1991), fue fundadora y parte del equipo organizador de tres Encuentros Estudiantiles de Arpa (1991,1992 y 1993) y del Primer y Segundo Encuentros Latinoamericanos de Arpa (1993 y 1995) que reunieron por primera vez a compositores e intérpretes de arpas clásicas y folclóricas. En agosto de 1992 y 1993 participó en el taller de Arpa Jarocha con Octavio Vega del Grupo Mono Blanco, con quien organizó el Taller de Arpa Jarocha del Conservatorio Nacional de Música. Entre sus principales estrenos mundiales destacan: Speculum Veneris, 4 piezas para arpa sola de Gerhart Muench (1980), Concierto para Arpa , Corno Inglés y orquesta de Eugenio Toussaint (1992) , Concierto para Arpa y Orquesta de Samuel Zyman (1994) con la Orquesta Sinfónica de Minería, dirigida por Luis Herrera de la Fuente, Ila-Pascola (1996)- Concierto para dos arpas y orquesta de Roberto Medina, estrenado en mayo de 1996 por la Ofunam bajo la batuta de Akira Endo; What about Maximiliano, para arpa y orquesta (1998) del compositor argentino Pablo Ortiz, Concierto para flauta, arpa y orquesta de Samuel Zyman (mayo 2001), Harpsody de An Tan (China-EUA 2006), Concierto para dos arpas y orquesta de Armando Luna (mayo 2010, Orquesta Sinfónica Nacional-Carlos Miguel Prieto) y DOS DALIAS, concierto para dos arpas, cuerdas y guitarra de Gerardo Tamez (Seattle, EUA, Julio 2010). Recibió en 1994 una beca del Fideicomiso para la Cultura México-USA para dirigir una recopilación de sones tradicionales jarochos con fines didácticos, trabajo realizado en conjunto con Octavio Vega y Marian Shaffer, editado y distribuido por International Music Service en EUA bajo el título Chilpachole de Arpa. Ha representado a México en festivales como el IV Congreso Mundial de Arpa en París, Francia (1990), y el VI Congreso Mundial de Arpa (1996) en Seattle, Washington, EUA interpretando el Concierto para Arpa y Orquesta de Samuel Zyman en el concierto de clausura. En julio de 1999 estrenó en Praga, junto con la compositora, CONCIERTO DOBLES para dos arperas y orquesta, de Deborah Henson Conant, con la Orquesta Sinfónica de Radio Praga bajo la batuta de Leos Svárovský. Es integrante de la OFUNAM, Maestra de Arpa en el Conservatorio Nacional de Música y solista en recitales y conciertos de arpa sola y música de cámara. En octubre de 1996 y 1997 recibió apoyo del FONCA para comisionar, estrenar y grabar 5 piezas para arpa de compositores latinoamericanos: ZARPA AL AZAR, nombre de su primer compacto, distribuido por Urtext a partir de 1998. Fue artista en residencia de la Universidad de California (UC Davis) durante 1999. A partir de julio de 1999 es miembro del Consejo Directivo del Congreso Mundial de Arpa. Desde 1999 integra SONDOS –dúo de arpas -, junto con Janet Paulus, con quien grabó ALMÍBAR, música mexicana del Siglo XIX en transcripciones propias del dúo (Urtext). En 2000 grabó GAUGUIN, concierto para arpa; corno inglés y orquesta de Eugenio Toussaint, con la Camerata de las Américas dirigida por Jesús Medina. (Urtext). Participó junto con la actriz Julieta Ortiz en los proyectos interdisciplinarios de música y teatro "47 Tripas, concierto para arpa y actriz", dirigido por Alberto Lomnitz y "En sí natural, ilusión óptica para actriz acompañada", dirigido por Luis Martín Solís y “!CUÁNTA CUERDA¡ Viaje por la historia del arpa”, concierto didáctico basado en un guión escrito por ella para niños, presentado también con Janet Paulus. En 2002 la editorial Playco en Venezuela publicó ODONIR Y LOS RATONES, cuento para niños. Sus relatos autobiográficos “DEMENTE CUERDA, movimientos de una mujer bien música” fue publicada en 2002 por Premios DEMAC 2002-2003, como resultado del concurso “Mujeres que se atreven a contar su historia”. En 2003 SONDOS, dúo de arpas, y la actriz Aracelia Guerrero estrenaron la obra “NIÑAS DE LA GUERRA” para una o dos arpistas y actriz, de Berta Hiriart, dentro del Festival Música y Escena en el Teatro Helénico. Durante julio y agosto Mercedes Gómez y Aracelia Guerrero participaron en la temporada de verano de “NIÑAS DE LA GUERRA” organizada por el INBA en el Teatro el Granero. En 2004 Ediciones Castillo publicó su cuento KOMOK, NOKEK Y LOS FLAMENCOS. Grabó junto con Janet Paulus el disco compacto CARNAVAL, con música para dos arpas de Armando Luna (Urtext). Con este material, el dúo impartió una clase maestra en la Universidad de Bloomington, Indiana, EUA. En 2005 recibió apoyo del FONCA para realizar una residencia artística en el Centro para las Artes de Banff, Canadá.Junto con Janet Paulus, representó a México ese mismo año, en el Congreso Mundial de Arpa, en Dublín, Irlanda. Su cuento EL IDIOMA DE CARLINA recibió mención honorífica en el concurso de cuento infantil “Juan de la Cabada” (Premios Nacionales de Literatura INBA 2005). En 2006 Mercedes Gómez grabó RAMAS, música nueva para arpa (Quindecim). En 2006 estrenó su obra de teatro interdisciplinaria para actores, músicos y títeres DE LA OREJA AL CORAZÓN, dentro del marco del Festival Música y Escena, bajo la dirección de Emmanuel Márquez y con música de Lorena Orozco, continuando temporadas hasta 2009 en el Teatro Orientación de la Unidad Cultural del Bosque, Teatro Legaria, Teatro Julio Prieto y Teatro Hidalgo e Isabela Corona del IMSS, además de giras a Tlaxcala, Zacatecas, Guadalajara y el Goodman Theater en Chicago. En 2008 publicó el cuento EL IDIOMA DE CARLINA (Editorial Junco). Se integró al Ensamble Tierra Mestiza, dirigido por Gerardo Tamez. Recibió, dentro del Primer Concurso Internacional de Microficción Garzón Céspedes, en Madrid, España, el premio extraordinario al conjunto dramatúrgico, por sus monólogos teatrales “Que no se me olvide”, “Soledad despierta”, “Cuerdas” y “Sólo he mentido con lo del perico, soy una buena mujer”. En junio de dicho año, estrenó su obra para teatro de juguete “PANTEÓN DE FIESTA” en el Disney Center for the Performing Arts con Facto Teatro, integrado por Alejandro Benítez, Mauricio Martínez (actores y titiriteros) y en conjunto con Ernesto Anaya, arreglista. En julio presentó DE LA OREJA AL CORAZÓN en el Goodman Theatre de Chicago. En diciembre presentó junto con el Ensamble Tierra Mestiza el primer cd del grupo, titulado IDA Y VUELTA y distribuido por Discos Pueblo. En febrero de 2009 presentó junto con Janet Paulus el tercer disco compacto de SONDOS, dúo de arpas, titulado ARPEO, dentro del Segundo Festival de Arpas organizado por la ENM y ESM. El proyecto fue realizado con el apoyo de Fomento a Proyectos y Coinversiones del FONCA y la Dirección General de Música de la UNAM y contiene obras de compositores latinoamericanos para dos arpas. En mayo y junio del mismo año, presentó PANTEÓN DE FIESTA en el Festival Internacional de Teatro de Papel en Francia y en el Teatro La Puntual de Barcelona. En diciembre presentó un recital de música mexicana en el Carnegie Art Museum de Oxnard, California, donde también la compañía Teatro de las Américas presentó su obra PASTO-RE-LA. En 2010 representó a México en la Conferencia de la Sociedad Americana de Arpa, en Seattle con el estreno mundial del concierto DOS DALIAS de Gerardo Tamez, y también junto con Janet Paulus el Concierto para Dos Arpas y Orquesta de Armando Luna, obra dedicada a Sondos, dúo de arpas, con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto. En septiembre y octubre de 2010 representó a México en Preetz y Hamburgo, Alemania y en Cracovia y Varsovia en Polonia con su trabajo PANTEÓN DE FIESTA, presentado en conjunto con Facto Teatro y Ernesto Anaya al violín. Cursó la Maestría en Arpa en el Conservatorio Real de Estocolmo, bajo la tutela de Lisa Viguier (Francia) y Karin Rehnqvist (Suecia), en un programa a distancia que incluyó impartir un seminario para compositores interesados en escribir música para arpa, clases magistrales para arpistas, publicación de artículos sobre creatividad, trabajo con compositores, pedagogía del arpa y dos recitales en mayo de 2011 con obras de compositores suecos y mexicanos escritas para ella. Fue invitada por el Instituto Cervantes en Polonia a tocar e impartir clases magistrales en la Academia de Música de Cracovia y la Universidad F. Chopin en Varsovia. En julio de 2011 estrenó SONOROSON para arpa y sonidos electro-acústicos, de Javier Álvarez en el 11° Congreso Mundial de Arpas en Vancouver, Canadá. En septiembre de 2011 estrenó en el Instituto Cultural de México en Paris obras de Armando Luna y Omar Guzmán. En 2012 presentó el cd DOS DALIAS junto con Janet Paulus y FOLÍA Y SON como parte del Ensamble Tierra Mestiza. Recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes la Mención Honorífica y Tercer Lugar del Premio al Desempeño Académico en Docencia. Se presentó en Culture Institute of Mexico en Washington e impartió clases magistrales para alumnos de la Universidad de Washington. Participó como solista junto con la arpista serbia Milena Stanisic y el guitarrista Srdjan Tosic en el 11° Festival de Arpa organizado por la Asociación Serbia de Arpistas en Belgrado, Serbia, presentando DOS DALIAS para dos arpas, guitarra y orquesta de cuerdas de Gerardo Tamez. Tocó un recital con música mexicana y participó impartiendo clases magistrales en el Conservatorio de Belgrado.. En 2013 estrenó su obra VANIA Y LAS VENTANAS ABIERTAS para teatro de papel y ensamble de arpas con los alumnos del Conservatorio Nacional de Música, del Conservatorio Mozarteum de Caracas y del Pacific Harp Institute en Seattle. Su obra ¿Y MIS COLORES? para actores y títeres se estrenó bajo la dirección de Emmanuel Márquez en el Teatro Isabela Corona. Grabó el Concierto para arpa y orquesta, y el Concierto para flauta, arpa y orquesta de Samuel Zyman junto con Marisa Canales bajo la dirección de Benjamín Juárez Echenique. Como arpista del Ensamble Tierra Mestiza se presentó en Washington y San Diego. Tocó como solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presentando junto con Janet Paulus el Concierto para Dos Arpas y Orquesta de Armando Luna, bajo la dirección de José Arean. En 2014 presentó su obra VANIA Y LAS VENTANAS ABIERTAS para teatro de papel y ensamble de arpas en Paris con los alumnos de Isabelle Frouvelle en los Conservatorios Maisons-Laffitte y Vésinet. Estrenó el Concierto Doble AL SON para guitarra, arpa y cuerdas (versión ensamble) de Gerardo Tamez en la Ville des Artes Fundación ONA de Rabat, Marruecos junto con el Maestro Gerardo Tamez a la guitarra y músicos de la Filarmónica de Rabat. Colaboró en la continuación del proyecto original de Isabelle Moretti, Marisela González y Cristina Braga en el Segundo Taller Itinerante de Arpa de Pedales celebrado en Vassouras, Brasil. Grabó SONOROSON de Javier Álvarez dentro de la colección de discos del compositor titulada PROGRESIÓN. El 13 de marzo de 2015 estrenó el Concierto Doble al Son para arpa, guitarra y cuerdas de Gerardo Tamez con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, junto al compositor a la guitarra, bajo la dirección de Antonio Lópezríos. El 27 de mayo del mismo año estrenó FRANCISCO, EL NIÑO CURIOSO para teatro de papel y ensamble de arpas, obra escrita para alumnos de arpa del Conservatorio Nacional de Música. Se presentó en el 27° Festival de Música de Morelia en el homenaje a Eugenio Toussaint con su obra POST TENEBRAS LUX para coro mixto, saxofón soprano, arpa, flauta de pico y percusiones. Actuó como solista en las Jornadas INBA-SACM el 22 de noviembre presentando el Concierto Doble al Son para arpa, guitarra y cuerdas de Gerardo Tamez con el compositor a la guitarra, la OCBA dirigida por Christina Gohmer. El 2 de diciembre recibió el Segundo Lugar del Premio a la Excelencia Académica, Docencia e Investigación del INBA. En 2016 presentó su obra FRANCISCO, EL NIÑO CURIOSO para teatro de papel y ensamble de arpas en la casa de Granada y el Centro Cultural San Juan Bautista de Madrid, con alumnos de Zoraida Ávila del Conservatorio Katarina Gurska. Impartió clases magistrales en dicho conservatorio español y Camac Ibérica. Estrenó en el Foro Cultural Atzcaptozalco y el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música su adaptación a teatro LA CONFERENCIA DEL DOCTOR OVEJA con FiguraT, basada en la obra original del neurólogo mexicano Guillermo Van Wielink, con música del compositor Manuel Sosa (Venezuela-EUA). Concluyó el curso ESCRIBIR PARA TEATRO en la Escuela de Escritores de Madrid. Grabó la música para la exposición interdisciplinaria del pintor y escultor Alberto Castro Leñero presentada en el MUCA de la UNAM entre enero y abril. Fue elegida vicepresidenta del World Harp Congress para las Américas. Se presentó con el Ensamble Tierra Mestiza en el Tercer Encuentro de Arpistas de Latinoamérica en Lima, Perú. En noviembre de 2016 se presentó en Casablanca y Rabat, junto con Gerardo Tamez y el Ensamble de Cuerdas de la Filarmónica de Marruecos, con obras del guitarrista y compositor, mostrando la influencia árabe en la música mexicana. En marzo de 2017 impartió clases magistrales en Tasmania, Australia donde presentó recitales de música mexicana para arpa. El 30 de agosto estrenó en México la versión de cámara, de DOS DALIAS, concierto para dos arpas, guitarra y cuerdas de Gerardo Tamez, junto con Janet Paulus y el compositor, dentro del Festival Internacional de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música. Del 16 al 21 de abril organizó y coordinó el TERCER TALLER LATINOAMERICANO DE ARPA, con ISABELLE MORETTI (Francia), junto con Marisela González (Venezuela), Cristina Braga (Brasil), con quienes concibió el proyecto original desde 2012. El Tercer Taller contó con el generoso apoyo de la Facultad de Música de la UNAM y sus maestras Janet Paulus y Artemisa Reyes; Larisa Federova, Lucrecia Jancsa (Argentina). Se llevó a cabo en el Conservatorio Nacional de Música que apoyó la iniciativa del equipo organizador. La generosa maestra Isabelle Moretti impartió clases grupales y talleres para los alumnos de arpa de México y Panamá. En junio de 2018 impartió dos recitales y clases magistrales en Tasmania, Australia, donde dirigió el ensamble de arpa de la Asociación de Arpistas de Tasmania por segunda ocasión. SONDOS, dúo de arpas presentó el recital didáctico "!CUÁNTA CUERDA", viaje por la historia del arpa" en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, junto con la actriz Leticia Cavazos. En agosto se presentó con el Ensamble Tierra Mestiza en el Festival de Música Barroca organizado por el INBA en la Capilla Gótica del Teatro Helénico. En octubre estrenó junto con Zoraida Ávila (arpa) y Gerardo Arriaga (guitarra) DOS DALIAS de Gerardo Tamez en el concierto inaugural del V Concurso Ibérico de Música de Cámara, donde también participó como jurado e impartiendo clases magistrales gracias al apoyo de Ibermúsicas. El 27 de noviembre recibió el Segundo Premio al Desempeño Académico que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente cursa el tercer año del Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, España. Kevin Martínez Ramírez Compositor Nació en la Ciudad de México el 28 de septiembre de 1995. Comenzó a tomar clases de piano en la academia musical Yamaha a los 4 años y finalizó en dicha academia a los 10 años. También presentó ahí varios recitales de piano y le otorgaron 6 reconocimientos en total durante ese periodo. Compone música profesionalmente desde los 18 años con obras para piano, música de cámara, orquestales, y canciones de la industria popular. Empezó la carrera de concertista de piano en el Conservatorio Nacional de Música en el año 2010 y tomo clases con el maestro Héctor Ocampo y Raúl de la Mora (concertistas de Bellas Artes y exalumnos de Claudio Arrau). Más adelante estudió composición musical desde el 2015 con el maestro Juan Fernando Durán y Salvador Torré y tomó cursos de estilo musical con Mario Lavista. Fue finalista en los concursos de piano del Conservatorio Nacional de Música en el 2011 y 2013, ambas con menciones honorificas. Recibió un diploma por “gran ejecución al piano” en la casa de cultura Acción Cultural Politécnica y estrenado varias obras de piano y ensamble en el Auditorio “Silvestre Revueltas” del Conservatorio Nacional de Música, algunas de las cuales han sido utilizadas como repertorio de exámenes públicos en el Conservatorio. Fue ganador del 1º lugar en el concurso de composición para arpa en Noviembre del 2015, convocado por la Facultad de música de la UNAM, el Conservatorio Nacional, Escuela Superior de Música y la Ollin Yoliztli con la obra “Souvenir del Bosque”. Obra que actualmente pertenece al repertorio oficial para arpa de nivel intermedio en la Facultad de Música de la UNAM y la cual se estrenó en la sala Carlos Chávez de la UNAM. Su obra para arpa, piano y cello “La Noche sin Fin” fue estrenada en el canal 14.1 de la televisión abierta mexiquense en la serie “Resonancias” en el 2017, la cual tenía como objetivo entrevistar a distintos jóvenes compositores emergentes y darlos a conocer con sus obras. Actualmente también se dedica a producir música para medios de entretenimiento y comunicación, así como artistas independientes de diferentes géneros. Andrea Castañeda Actriz. Licenciada en Actuación de Escuela Nacional de Arte Teatral. Empieza con la participación en la obra “Circo delirio” bajo la dirección de Ignacio Plá. Así como la participación en el Festival Artístico Cultural ExpresArte, DGIRE-UNAM, en 2011 y 2012 bajo la dirección de Mariana Navarro. Ha pasado con maestros como lo son, Artus Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis con “Los Parásitos” y “Santa Juana de los Mataderos” y Mauricio García Lozano con “El Burlador de Sevilla”. Participación en el piloto de “MEDIOCRE” por Camila Ibarra bajo la dirección de Gonzalo Castells. Ha trabajado bajo la dirección de Oscar Alatriste en “Speak to me”, Emmanuel Márquez en “Opus Siniestrus” y Daniel Ruiseñor con “Hamlet”en el presente año. Blanca Viridiana Tovar Retana. Actriz. Viridiana Tovar Retana: Actúa en la obra México 68 del director David Olguín y en la obra Opus Siniestrus del Director Emmanuel Márquez Peralta en el Museo de Arte Moderno. Participó como actriz y productora en la obra Malpaís del maestro David Olguín - proyecto académico llevado a la escena profesional - con presentaciones en el CENART, Teatro El Milagro y Centro Cultural de Bosque. Actriz egresada en el 2017 de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes con una formación académica y artística bajo la tutela de David Olguín, Carlos Corona, Alejandro Velis y Ulises Cancino, entre otros. Becada por la Fundación INBA en 2016 para estudiar en el Feldenkrais Institute of New York y así fortalecer su formación actoral. Enriquece su formación en París, Francia y Firenze, Italia con el curso intensivo de actuación para cine en la New York Film Academy . Consolida su quehacer académico de la mano de figuras de la escena mexicana como Laura Almela, Hebe Rosell, Tania Jordán, Adriana Butoi e Indira Pensado; que a su vez perfecciona con su formación y práctica de danza contemporánea y regional –zapateado, jarana y cajón-, el método Feldenkrais y Bikram Yoga. Tiene experiencia en la locución y el lenguaje cinematográfico. Además de haber colaborado como asistente de dirección y producción; participa a través de la tinta en plataformas dedicadas a la difusión del arte teatral en la Ciudad de México. De igual manera ha trabajado para artistas como el escultor mexicano Rivelino y el pintor dominicano Carlos Gómez. Luz Amelia Holguín Galindo Actriz. Es licenciada en actuación por parte de la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA). Ha impartido talleres de teatro infantil en la ciudad de Pachuca, Hidalgo y en la ciudad de México. Como directora ha dirigido textos de Bertolt Brecht, Don Juan de Moliere, Casi, un pueblo de John Cariani, entre otros. Es actriz de las compañías Batallón teatro, Conejo Blanco, de la que es cofundadora y directora. Con la compañía Quarto Acto, presentó El Desayuno, a partir de Antes del Desayuno de Eugene O'Neill. Ha trabajado con directores como Óscar Ulises Cancino, David Olguín, Emmanuel Márquez, por mencionar algunos. Ha aparecido en cortometrajes, el más reciente Adiós Hamburgo, de Alejandro Puente. Alex Moreno del Pilar Titiritero Alejandro Moreno del Pilar (Alex Moreno del Pilar), Actor-titiritero, productor. Nace en México, D.F. el 16 de Julio de 1993. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL de la UNAM (2015). Completando su formación en talleres y cursos con: Rob Tannion (2013), Laura Almela, Mayra Sérbulo (2015), Emmanuel Márquez, Carolina Pimentel, Laura Muñoz, Paola Huitrón (2016); Carlos Converso Prato (2017), Francine Alepin y Hebe Rosell (2018). Ha participado en proyectos como: La Muerte de Caliban de Magda Fertacz Dir. Alejandra Aguilar (2013); Pullman Car Hiawatha de Thornton Wilder, Dir. Cristián García, Alejandra Aguilar (2014); Cuentos de Conejos Dir. Gerardo Martínez (2014–2015); Travestid@s Dir. Nando Do Nascimento (2015); Proyecto: Julio César. La misma miseria de nuestra común incongruencia de Luis Eduardo Yee, Dir. Sixto Castro Santillán (2015-2016); Cuerpo Pangea. Resonancia en tres tiempos. Dir. Alejandra Aguilar (2015-2016); Autor y actor de La Aventura de Panké. Dir. Edgar Uscanga (2016); El Loco y la Monja de Stanislaw I, Witkiewicz (Witkacy) Dir. de Alejandra Aguilar (2016); La conferencia del Doctor Oveja de Mercedes Gómez Benet, a partir del libro José Oveja del Dr. Guillermo van Wielink Meade. Dir. Emmanuel Márquez (2016); El Gigante de Altzo. Ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos (Altzoko Haundia, txikien opera). Dir. Emmanuel Márquez (2016-2017); Memorias de abajo, adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de Juguete. Dir. Gina Botello (2016-2018), Opus Siniestrus de Leonora Carrington, Dir. Emmanuel Márquez (2018). Ganador del IX Premio Lech Hellwig- Gorzynski a la creación Escénica Teatral (2014), otorgado por la embajada de Polonia en México y el CLDyT, UNAM. Actualmente forma parte de las compañías Caracola Producciones y Caras Viajantes. MÚSICOS Ariel Haber Rodríguez Contrabajista, bajista y compositor mexicano, nacido el 30 de Junio de 1991 en la Ciudad de México. Comenzó con clases de flauta a los 6 años, poco después ingresó al Coro de Niños Cantores de Tepotzotlán, bajo la dirección del maestro Hugo Rosales. Los años posteriores continuó con clases particulares de guitarra y teclado, con diferentes maestros, entre ellos el jazzista Rodrigo Barradas. En el año 2006 ingresó a la Licenciatura en Contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música, siendo pupilo de Alexei Diorditsa. Aquí concluyó sus estudios, y también fue invitado al concierto conmemorativo del 150 aniversario del CNM junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro de Bellas Artes, también tocó con el Ensamble de Música Contemporánea del CNM. En el año 2011 ingresó a la Orquesta Escuela Carlos Chavez, donde estudió contrabajo con Victor Flores Herrera, y ha participado en las clases magistrales de Edicson Ruiz, Johane González, Luis Cabrera, José Vilaplana, Andrés Martín, Gerardo Scaglione, El Cuarteto Latinoamericano y Yo-Yo Ma, también asistió al Curso de Perfeccionamiento Musical en Sermoneta, Italia, donde recibió clases de Franco Petracci y Mirela Vedeva. En orquesta ha tocado bajo la dirección de Kenneth Jean, Enrique Diemecke, Jose Luis Castillo, Eduardo García Barrios, entre otros. Se ha presentado en lugares como la sala Nezahualcóyotl, el Teatro de Bellas Artes y el Auditorio Nacional. Estudió la Licenciatura en Composición Musical en el CNM, donde asistió a clases con Armando Luna, Salvador Torré, Anatoly Zatin, Itziar Fadrique, y Juan Fernando Durán. Su obra Suite de Colores se estrenó dentro del XXXIX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez con la OECCh. También el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México interpretó una de sus obras, así como diferentes solistas y ensambles en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Superior de Música. En Junio pasado se estrenó su cuarteto para contrabajos en el Dutch Double Bass Festival en Rotterdam, Holanda. Ha tocado en varios musicales como contrabajista y bajista, como ejemplo: El Beso de la Mujer Araña, La Jaula de las Locas, La Fierecilla Tomada, Avenida Q y Los Locos Adams. Carlos Carbajal, clarinetista Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales en la Orquesta Sinfónica juvenil en Cuauhtémoc, es egresado del Conservatorio Nacional de Música, donde estudió clarinete, dirección y música de cámara, realizando además, cursos de perfeccionamiento en España y Portugal. Ha recibido las lecciones de disInguidos clarineIstas como Yehuda Gilad, Rocco Parisi, Marco Mazzini, Venancio Rius, Diego Cajas, Alejandro Moreno, Yoel David, entre otros. Se ha presentado en los más importantes recintos culturales del país, como; el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el teatro Macedonio Alcalá, la sala Roberto Cantoral, así como el teatro Miró en Madrid, España, y la Sociedad Coral Mezzo, en la ciudad portuguesa Leiria. Ha parIcipado como clarineIsta con las Orquestas Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica de Puerto Vallarta, Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Sinfónica Forum Musikae de la Universidad Alfonso X, entre otros. Teniendo además parIcipación como solista al frente de las Cameratas Sta. María y la Clamerata del estado de Hídalgo. Actualmente es clarineIsta y clarineIsta bajo de la Camerata Opus 11, docente del programa Coros y Orquestas juveniles de la Ciudad de México y director del Proyecto Revueltas, desInado a la ejecución y promoción de música de cámara y sinfónica. David Ulises Lugo Acuña David Ulises Lugo Acuña Flautista Recién concluyó exitosamente la Licenciatura en la carrera de flauta transversal en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de la maestra María Esther García Salinas. Ha sido invitado como flautista y piccolista a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha desempeñado el puesto de flautista principal y piccolista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de Germán Tort como director titular. También con directores invitados como Félix Carrasco y Eduardo Diazmuñoz en dicha agrupación. Fue integrante del Quinteto de alientos Pentaxilos. Ha participado como artista Invitado en Jóvenes creadores del FONCA, en San Luis Potosí. Ocupó el puesto de flautista principal en la ÓperaCarmen de Bizet en el Festival de Música de Tequila en Tequila, Jalisco. Desempeñó el puesto de flautista principal en la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, así como en La Orquesta Sinfónica Juvenil de Magdalena Contreras, bajo la dirección del maestro Armando Zayas (Q.E.P.D.) Ha participado en el coro de flautas creado y dirigido por el “Trio DÁrgent”. Ha ocupado el puesto de flautista y piccolista de la Orquesta Filarmónica Metropolitana en los conciertos/proyección de las películas El viaje de Chihiro , El increíble castillo vagabundo, Your Name, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack. Ha participado en clases magistrales impartidas por grandes flautistas como VincentTouzet, François Daudin-Clavaud, Dr. Marie-Christine Zupancic, Dr.JonathanBorja,OnorioZaralli, Ria Georgiadis, Marie Juriet-Beamish, Natalia Valderrama y Natalia Jarząbek. Ha asistido a cursos de flauta transversal como el Festival Universitario de Flauta Transversa de la Facultad de Música (FaM) de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y al Festival de Música de Tequila. Joffre Ortigoza Videl Percusionista y baterista egresado del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha participado en importantes orquestas como La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, Camerata Kegel, La Orquesta de alientos de la Del. Cuauhtémoc, La orquesta Filarmónica Metropolitana, La Orquesta Sinfónica Opus 11, Orquesta Sinfónica de Tlalnepantla así como ha sido miembro del ensamble Cantabile, Delirium Cordia y miembro de la orquesta del grupo Il Divo. Se ha presentado en importantes recintos como los son el Palacio de Bellas Artes, Sala Silvestre Revueltas, Sala Manuel M. Ponce, Salas del IMER y el Auditorio Nacional entre otros. Ha tomado cursos con importantes bateristas como Thomas Lang, Virgil Donati, Brendan Buckley (Shakira), Craig Blundell (Steven Wilson) y Eric Beaudreault (Cavalia y Cirque Du Soleil).